eu designo, tu designas

common sense vs. reality

2011-02-07T14:02:00.005-10:00

Source: What is your Date really thinking?

os cliques no Stumbleupon.com dão nisto...
...quero MUITO fazer Infografias!

IV Trabalho de Design - Infografia

2010-06-06T08:15:00.008-11:00

Neste quarto trabalho, foi-nos proposto fazer uma Infografia, ou seja, utilizar o poder da imagem como meio de difusão de informação.
Pudemos escolher um tema livre e eu optei por fazer um roteiro para as pessoas que fazem Interrails na Europa de forma a que não deixem de visitar os monumentos mais importantes de cada capital.

Para isso, utilizei um mapa da Europa ponteado e em vector e seguindo as coordenadas de cada capital, seleccionei um itinerário com imagens de cada uma. As legendas que acompanham as imagens servem para as pessoas saberem o nome do monumento, a capital e o país.
Para evidenciar as capitais, mudei a cor das bolas para azul e criei o itinerário a vermelho de forma a que tudo fosse mais facilmente visível.
As cores nas Infografias e, como manda a regra devem ser simples, pelo que só utilizei o branco e preto, o azul e o vermelho.

O software utilizado neste trabalho foi o Adobe Illustrator.

Pesquisas Infográficas

2010-06-06T07:48:00.006-11:00

Memória Descritiva - III Trabalho

2010-06-06T06:47:00.002-11:00

Nesta terceira proposta de trabalho, foi-nos proposto desenvolver um projecto que consistia em alterar o significado de diferentes imagens, ou seja, aplicar a cor à comunicação visual.
Para a sua realização, optei por utilizar 3 imagens: um anúncio publicitário da Benetton, um cartaz da marca Nivea e também a embalagem de creme, bastante conhecida por todos.

No projecto do anúncio da Benetton, optei por utilizar uma gama de cores variada, contrastando umas com as outras. No cartaz aparecem três corações diferentes que se referem ao tamanho e diferenças do coração das pessoas de raça branca, negra ou asiática. Para equilibrar essas diferenças optei por pô-los sempre da mesma cor, mas em contraste com o fundo da imagem. Utilizei o amarelo duas vezes como cor de fundo e cor das letras para mostrar as diferenças existentes. Na imagem de fundo branco, mais parecida com o original, quis fazer com que parecesse um mapa mundo através das cores azul, branco e castanho em relevo.

No projecto do cartaz da Nivea, optei também por alterar o significado da forma para além do significado da cor. Quis transformar a imagem num possível papel de parede em que através da repetição das imagens e com as cores em degradé desde o cinzento, o laranja e passando pelo azul se criasse uma harmonia diferente da da imagem original.

No projecto da embalagem do creme, quis criar uma gama nova de cremes, como que se estes tivessem diferentes aromas, o que se pode traduzir pelas cores laranja, verde e cor-de-rosa. Optei também por alterar a embalagem original azul, porque como alterei a tipografia e a apresentação da embalagem, esta seria a forma renovada da embalagem antiga.
Os cremes seriam feitos à base de produtos naturais e a sua cor seria igual à da embalagem correspondente para não haver confusão com outros cremes. Na tampa, aparece uma 'onda' por baixo das letras que serve para mostrar que o creme é suave para a pele.

Para estes projectos usei substancialmente o Adobe Photoshop, incluindo Brushes, tipos de letra e Adjustments variados.

III Trabalho de Design - Cor

2010-04-28T14:31:00.001-11:00

II Trabalho de Design - Tipografia

2010-04-20T13:43:00.000-11:00

Nesta segunda proposta de trabalho, foi-nos pedido que representássemos alguns versos de cada um dos principais heterónimos de Fernando Pessoa, com o objectivo de aprendermos algumas técnicas e noções de tipografia. Este trabalho foi realizado a pares, isto é, juntamente com a minha colega Joana Borges. Aos poemas teríamos de juntar, ao nosso critério, uma mancha de texto com cerca de vinte e quatro linhas.

RICARDO REIS

Ser-me-ás suave à memória lembrando-te assim à beira rio,
Pagã triste com flores no regaço.

O primeiro poema que decidimos trabalhar foi o de Ricardo Reis. Primeiro, decidimos realçar as palavras “Flores”, “Memória” e “Triste”, visto que são para nós merecedoras de um maior realce. A partir daí criamos um jardim, onde a flor que se realça mais é constituída, no seu centro, pelas letras “O” e “S”, conjugadas de tal modo a formar o seu interior. Para as restantes flores do jardim, optámos por, através da letra “C”, criar as suas pétalas. O nome do heterónimo “Ricardo Reis” encontra-se representando através das folhas da flor e caule é formado pelo texto de 24 linhas (que é no fundo o poema completo), assim com a restante relva do jardim. Os restantes elementos figurativos, que formam o sol e uma gota de água a cair no jardim, foram formados, respectivamente, por parênteses e pontos de interrogação invertidos.
A ideia de usar não só palavras mas também elementos tipográficos permitiu-nos criar, na nossa opinião, a diferença e dar um aspecto mais harmonioso ao trabalho.
Foram várias as vezes em que apagámos e reformulamos os elementos tipográficos deste poema, o que nos fez perder algum tempo, visto que existiam muitas ideias para colocar em prática, mas todas elas, no seu conjunto, não formavam uma lógica.
Usamos sempre a cor preta, para associar a própria simplicidade do poema à simplicidade das suas palavras individuais constituintes do mesmo.
Mais ainda, ao colocar três palavras separadas e isoladas das restantes do poema, quisemos dar a sensação de isolamento e tristeza que Ricardo Reis transmite.

ALBERTO CAEIRO – Texto de 24 linhas é constituído pelo inicio do poema e pela carta de Fernando Pessoa a Adolfo Casais Monteiro.

Tristes das almas humanas, que põem tudo em ordem,
Que traçam linhas de coisa a coisa,
Que põem letreiros com nomes nas árvores absolutamente reais,
E desenham paralelos de latitude e longitude
Sobre a própria terra inocente e mais verde e florida do que isso!

Sendo Alberto Caeiro considerado o mestre por parte de Fernando Pessoa e dos restantes heterónimos, decidimos então, mais uma vez, através de elementos figurativos criar uma figura, um rosto de mestre. O chapéu formado pelo próprio nome do heterónimo e um enorme parêntese forma logo a ideia de supremacia. Apesar desta personalidade ser caracterizada pela simplicidade, optámos também por lhe colocar (em perspectiva) uns óculos formados pela letra “O” e “f”, e os seus olhos são formados por parênteses e a letra “O”, visto que este dá bastante importância ao acto de ver. Para Alberto Caeiro ver é conhecer e compreender o mundo. Os restantes elementos, o bigode formado por acento circunflexo e o “J” formar o cigarro foram elementos fruto da nossa imaginação, visto que não existem quaisquer referências a estas características físicas. (Tal como acontece no caso dos óculos).
Voltamos a criar uma mancha de fumo (como tal aconteceu na imagem de Álvaro de Campos), mas neste caso com uma diferente conotação: segundo este heterónimo o que mais lhe importava era ver de forma objectiva e natural a realidade, com a qual contacta a todo o momento. Daí o seu desejo comunhão com a natureza. No mundo actual, dado os problemas cada vez mais graves de poluição, a nossa natureza encontra-se cada vez mais cinzenta e não tão verde e pura como este a imaginava e sentia. Ou seja, tentamos enquadrar a realidade fictícia do heterónimo com a nossa realidade actual.
O plano de fundo da imagem é um texto de 24 linhas, constituído pelo início do poema e pela carta de Fernando Pessoa a Adolfo Casais Monteiro.
A forma e disposição desta imagem relacionam-se mais uma vez com o autor, na medida em que este escreve aquilo que sente, no próprio momento. No nosso caso aconteceu o mesmo, o que sentimos no momento em que lemos o poema, transcrevemos através da primeira imagem que nos surgiu, obtendo este resultado que podemos visualizar.

ÁLVARO DE CAMPOS

Ó rodas, ó engrenagens, r-r-r-r-r-r-r eterno!
Forte espasmo retido dos maquinismos em fúria!

Neste poema de Álvaro de Campos decidimos mais uma vez optar por através da utilização de elementos figurativas criar uma imagem, ou seja, a imagem de um comboio. Isto porque, como sabemos, este heterónimo de Fernando Pessoa era Engº Naval e viajante, vanguardista e cosmopolita, espelhando-se este perfil particularmente neste poema, que exalta um tom futurista e os valores do progresso. Álvaro de Campos, modernista, que exalta através do seu poema um fascínio pelas máquinas, não havia qualquer dúvida de que queríamos transmitir nesta composição uma máquina, ou seja, um comboio.
Mais uma vez nesta composição tentamos marcar a diferença construindo algo diferente. Para isso voltámos a trabalhar elementos figurativos de modo a conseguirmos construir elementos físicos. Através das letras “D” e “I” encontra-se o início da carruagem, de seguida a letra “I” é a continuação das restantes carruagens, a letra “O” forma as rodas e as letras “L” foram as respectivas janelas. A nuvem de fumo é formada por parênteses que vão aumentando progressivamente e o texto complementar do poema encontra-se no interior da nuvem para dar a ideia de fumo. No canto inferior esquerdo da imagem podemos também observar a letra “4C’s” intercalados entre si para criar o efeito de pedras que normalmente se encontram nas bermas dos caminhos-de-ferro.
A totalidade da imagem tenta recriar a 2ª fase deste heterónimo: sentir a complexidade e a dinâmica da vida moderna, procura sentir a violência e a força, nesta caso a força exercida por um comboio para se mover.

2010-04-17T03:19:00.000-11:00

tenho mil coisas para fazer e estou sem vontade. não gosto de prazos, não gosto de não ter tempo, e o pior é quando isso é impossível de controlar.
ontem apanhei um programa na RTP2 (um dos poucos canais portugueses com coisas de jeito), perguntavam se o correr perigo está ligado à morte...será o mesmo que correr riscos? terá a ver com a nossa adrenalina, aquela substânciazinha que anda a circular no nosso sangue?
Fiquei a pensar naquilo...
Gosto de arriscar. Sempre gostei...gosto de me mandar para coisas em que possivelmente estarei desconfortável. Mas nem sempre é assim...isso é que é o medo? não querer arriscar?
será esse olhar pesado que tenho? será o limitar-me às questões sociais que me rodeiam? será que é por não conseguir ser mais eu?
Devaneios...

(lomo photo took by me :P)

do you have a lighter, sir?

2010-03-25T14:47:00.000-11:00

Sabes o que é pior? É quando sei que sou estupidamente pequena para agarrar seja o que for. As horas passam e eu sinto-as a escorregarem pelos meus dedos.
Hoje tento esquecer quem fui, só uma parte de mim funciona, estou mergulhada num mundo que não me pertence...e dói, dói não ter essa luz que mostra aquilo que realmente sou.
Perdi o meu tempo à muito, substituí-o por coisas que me ocupam a mente, que me fazem não pensar... e bem ou mal, tenho-me aguentado.
Quando penso, penso demais, relembro, tenho saudades e quero, quero muito o antes, quero-me!
Não sei quem és, mas gostava de te iluminar, dar-te essa lâmpada que procuras...
Se não, deixa-te ficar por estes lados, vive na escuridão e da esperança de que a luz virá *

de mim para nós

2010-03-21T14:10:00.000-11:00

apetece-me escrever-te infinitamente...juntar palavra a palavra, como se através delas ligasse as tuas mãos às minhas num silêncio inquebrável.

tenho saudades tuas.

sei que não deveria sentir isto, sei que erro ao fazê-lo...mas não sou de ferro e não vou negar sentimentos que possa ter só porque não são tão correctos.

talvez não me saiba desligar das pessoas...vivo das memórias boas, de sorrisos, abraços, momentos em que sabia que tudo estava bem.

sei que não deveria ser assim...mas não escolhi ser quem sou. sei que sou isto ou aquilo, mas sou eu, eu e mais eu, num caminho ao qual não posso nem devo fugir, por muito que às vezes apeteça.

é difícil lidar com a tua falta, sinto-me estupidamente fraca para conseguir sair do turbilhão que me puxa, e ainda me faz querer-te.

não sei o que fazer, estou perdida no meio dos mil dia-a-dias que tenho...

e tal como Carlos J. Pessoa escreveu numa das suas peças:

'Talvez um dia as coisas mudem, eu mude, se acenda uma lâmpada...sei lá!...'

...quero a tua...a nossa lâmpada...que antes me iluminava e aquecia sem cessar.

Memória Descritiva - I Trabalho

2010-03-16T13:58:00.000-11:00

Com o início da cadeira de Design de Comunicação Visual neste semestre, a primeira proposta foi criar a capa e a cobertura de um CD, através dos elementos básicos da comunicação visual, nomeadamente o ponto, a linha, a cor e a textura e tal como Dondis A. Dondis afirma: estes elementos são a substância básica daquilo que vemos.

Para a realização deste trabalho, tivemos de escolher uma música e transformá-la nesses elementos, de forma a que a representação não fosse algo figurativo, mas sim a tradução das emoções/sentimentos que esta nos poderia transmitir.

A minha proposta foi baseada na música World Looking In do álbum Parts Of The Process, dos Morcheeba, banda do Reino Unido.

Após ter ouvido bastantes vezes, a ideia que esta me transmite é a de esperança no meio de uma confusão em volta, e isso também se verifica na letra:

"Danger
'Cause the scene is still a mess

Don't stop just yet

We've got the our looking in

Our window"

Com base na letra, decidi criar uma ligação amorosa ao 'We', como se fosse um amor quase impossível, que tenta a todo o custo sobreviver e surgir, perante um cenário envolvente pouco perfeito.

Para isso, elaborei manualmente uma maquete de um quarto, com os dois lados, o feminino: cor-de-rosa e laranja, mais quente e ordenado, e o lado masculino, mais frio e incerto.

No lado feminino, através duma máquina de rasurar documentos, cortei em fitinhas aquele que viria a servir como papel de parede, de forma a criar a ideia de mulher decidida.

No lado masculino, desenhei elipses de vários tamanhos unidas entre si através de linhas oblíquas, de forma a que estas revelassem os altos e baixos de um homem que tenta a todo o custo sair de um ciclo de monotonia.

Para relacionar estes dois lados, decidi criar uma janela com dois corações pendurados, de forma a que estes, através da iluminação, ficassem reflectidos na parede branca oposta.

A iluminação acaba por ser o elo de ligação entre os dois pólos, mas também tem um sentido mais poético, sendo tomada como elemento de esperança.

Como o meu trabalho foi feito em 3D, foi através da fotografia que o reduzi a 2D.

Tive alguns problemas com a luz a incidir na maquete de modo a que esta reflectisse nitidamente a sombra dos corações, mas após várias tentativas com a lanterna e a ida ao Laboratório de Fotografia, permitiram traduzir exactamente a ideia que queria passar.

Ainda utilizei o Photoshop para a edição das fotografias tiradas, sobrepondo layers, utilizando as blending options de cada uma delas, cortando, colando e unindo tudo num mundo que viria a fazer parte do universo das sensações que esta música me transmite, sendo que o resultado final acaba por ser também a história de um amor quase impossível num quadrado de 12x12.

I Trabalho de Design - Elementos básicos da comunicação visual

2010-03-16T09:18:00.000-11:00